Fondamentaux de la production virtuelle – Parcours Créatif
Version du programme : 1
Type de formation
PrésentielDurée de formation
21 heures (3 jours)Accessibilité
OuiFondamentaux de la production virtuelle – Parcours Créatif
La production virtuelle ouvre de nouvelles possibilités créatives pour le cinéma et l’audiovisuel, en transformant les modes d’écriture, de préparation et de mise en scène. En intégrant des environnements virtuels en temps réel au cœur du tournage, elle modifie profondément les arbitrages artistiques, techniques et économiques d’un projet. La production virtuelle suscite encore de nombreux a priori au sein de la filière cinéma, notamment autour d’une crainte de perte du réel, d’une artificialisation des images et des décors, ou d’un éloignement du plateau tel qu’il est traditionnellement pratiqué. Ce parcours créatif vise à mettre ces représentations à l’épreuve du réel, en confrontant les participants aux usages concrets de la production virtuelle, à ses contraintes de tournage et à ses impacts effectifs sur la mise en scène, le jeu et les choix artistiques. Ce parcours créatif de 3 jours propose une initiation structurée à la production virtuelle du point de vue de la conception, de la mise en scène et de la prise de décision artistique. Il s’adresse aux auteur·rices, réalisateur·rices et producteur·rices souhaitant comprendre quand, pourquoi et dans quelles conditions la production virtuelle peut devenir un outil pertinent au service d’un projet, sans entrer dans une logique d’exécution technique. La formation se déroule au sein de Provence Studios, sur un plateau LED professionnel opéré en partenariat avec La Planète Rouge, permettant aux participants d’observer, d’analyser et de prendre part aux réflexions artistiques liées à un tournage en production virtuelle, dans des conditions proches du réel professionnel et en interaction avec les parcours technique et acteur. Les apprenants auront accès aux rushs et images produites lors du tournage, leur permettant d’analyser le rendu à l’image des choix de mise en scène et, le cas échéant, de valoriser ces éléments dans un portfolio professionnel.
Objectifs de la formation
- Expliquer les principes fondamentaux de la production virtuelle et situer cette approche dans le pipeline global de fabrication cinématographique et audiovisuelle.
- Identifier les enjeux artistiques, techniques et économiques liés au recours à la production virtuelle, en distinguant les représentations théoriques des contraintes réelles de plateau.
- Analyser un projet audiovisuel (scénario, concept ou intention) afin d’évaluer la pertinence du choix de la production virtuelle au regard des objectifs artistiques, narratifs et de mise en scène.
- Anticiper les contraintes spécifiques d’un tournage sur plateau LED (rapport au décor, à l’espace, à la caméra, au jeu d’acteur) et mesurer leur impact sur les choix créatifs.
- Formuler et ajuster une intention de mise en scène compatible avec la production virtuelle, en tenant compte des contraintes techniques et humaines du plateau.
- Dialoguer de manière éclairée avec les équipes techniques et artistiques, afin de traduire une intention créative en décisions concrètes et partagées.
- Observer et analyser un tournage en production virtuelle en conditions réelles, en identifiant les arbitrages artistiques et techniques opérés et leurs conséquences sur le rendu à l’image.
- Porter un regard critique sur les a priori liés à la production virtuelle, en s’appuyant sur une expérience concrète du plateau et des usages professionnels observés.
Profil des bénéficiaires
- réalisateur·rices,
- producteur·rices,
- scénaristes,
- auteur·rices,
- créateur·rices de contenu,
- profils créatifs amenés à concevoir, développer ou piloter des projets audiovisuels intégrant ou questionnant la production virtuelle.
- La formation s’adresse à des participants disposant d’une première expérience ou d’une pratique avérée dans le secteur de la création audiovisuelle.
- avoir une connaissance générale du processus de fabrication d’un projet audiovisuel (écriture, préparation, tournage),
- maîtriser les bases du vocabulaire du cinéma et de l’audiovisuel,
- être en capacité de formuler une intention artistique et d’échanger autour de choix créatifs.
- Aucune compétence technique spécifique en production virtuelle ou en outils temps réel n’est requise.
Contenu de la formation
Jour 1 – Socle commun & préparation créative
- Accueil, présentation du groupe, de l’intervenant et du cadre de la formation
- Visite immersive de Provence Studios Découverte du plateau LED et de son fonctionnement Présentation de l’équipe La Planète Rouge
- Contexte et enjeux actuels de la production virtuelle dans la filière cinéma
- Présentation du cas pratique commun
- Répartition par équipes (acteurs/réalisateurs-créatifs/coordination plateau) et rappel des attendus de chacun
- Introduction au workflow de la production virtuelle
- Focus sur les enjeux budgétaires spécifiques à la production virtuelle : postes de dépenses et arbitrages créatifs induits
- Étude comparative : production virtuelle vs tournage traditionnel
- Exercice pratique : analyse d’une séquence et identification des besoins en production virtuelle
- Rendu : estimation budgétaire simplifiée d’une séquence VP et discussion des choix de mise en scène associés
Jour 2 – Finalisation de la mise en scène & début du tournage
- Accueil sur le plateau LED techniquement prêt
- Rappel des intentions de mise en scène
- Mise en place définitive du découpage en conditions réelles : axes caméra, déplacements, rapport décor / cadre / jeu, répétitions finales avec les acteurs
- Ajustements artistiques et techniques en temps réel
- Validation finale des choix de mise en scène
- Observation active des arbitrages artistiques : gestion du temps, contraintes techniques, interaction jeu/caméra/décor
- Répétitions finales et verrouillage artistique en matinée, puis début du tournage des séquences en production virtuelle l’après-midi.
- Participation aux échanges plateau selon le rôle créatif
Jour 3 – Tournage, analyse et recul critique
- Poursuite du tournage
- Ajustements artistiques en fonction des prises
- Gestion des contraintes de plateau en conditions réelles
- Visionnage des rushs
- Analyse collective du rendu à l’image : cohérence de la mise en scène, impact des choix créatifs, articulation jeu/décor/caméra
- Bilan spécifique du parcours créatif
- Bilan collectif des trois parcours
- Clôture de la formation
Équipe pédagogique
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Le suivi de l’exécution de la formation est assuré par : des feuilles d’émargement quotidiennes signées par les participants et les formateurs, le suivi de la participation effective aux temps pédagogiques (ateliers, analyses de cas, répétitions, tournage), la traçabilité des activités réalisées durant les trois jours de formation, la coordination pédagogique assurée par IPS Provence en lien avec les intervenants et les équipes techniques du studio.
- L’évaluation des résultats repose sur une approche qualitative et opérationnelle, fondée sur l’observation des compétences mobilisées par les participants. Elle comprend : une évaluation continue par observation lors : des analyses de projets et de séquences, des ateliers d’arbitrage créatif et budgétaire, de la préparation de la mise en scène, de l’observation et de l’analyse du tournage en production virtuelle ; une analyse collective du tournage et des rushs, permettant d’évaluer la pertinence des choix créatifs opérés au regard des contraintes réelles du plateau ; un temps de bilan pédagogique, permettant aux participants de formuler un retour argumenté sur les apprentissages réalisés.
- L’évaluation porte notamment sur : la capacité à analyser la pertinence du recours à la production virtuelle, la capacité à formuler et ajuster une intention de mise en scène, la compréhension des enjeux budgétaires et des arbitrages créatifs, la capacité à dialoguer avec les équipes artistiques et techniques.
Ressources techniques et pédagogiques
- Les ressources pédagogiques mobilisées pour la formation comprennent : un plateau LED professionnel équipé pour la production virtuelle, opéré par les équipes techniques de Provence Studios en partenariat avec La Planète Rouge ; des environnements virtuels préparés en amont, utilisés comme support de mise en scène, de répétitions et de tournage ; du matériel de tournage cinéma (caméras, accessoires plateau), permettant l’observation des contraintes réelles de prise de vues ; des supports pédagogiques de travail (présentations, documents de synthèse, études de cas) relatifs aux principes, usages et enjeux de la production virtuelle ; des scénarios, séquences ou cas pratiques servant de base aux exercices d’analyse, d’arbitrage créatif et budgétaire ; les rushs issus du tournage, utilisés comme support pédagogique pour l’analyse du rendu à l’image et des choix de mise en scène ; des espaces dédiés aux temps d’échange, de débriefing et de bilan pédagogique.
Qualité et satisfaction
Lieu
Capacité d'accueil
Délai d'accès
Accessibilité
IPS Provence veille à accueillir chaque participant dans des conditions favorables à son apprentissage. Les personnes en situation de handicap sont invitées à prendre contact en amont de la formation afin d’identifier ensemble les adaptations pédagogiques, techniques ou organisationnelles pouvant être mises en place. Un échange confidentiel avec la référente handicap permet d’accompagner au mieux chaque situation.